Nichons divins
Photo performance
La matérialité brute d'un corps nu, transfiguré et souvent déformé, telle qu'elle apparaît dans les œuvres, vient communiquer précisément la transcendance d'une âme qui réclame l'espace, la visibilité et la sensibilité de son existence. Parce qu'il porte lui-même les marques, le corps féminin parle sans détour, de manière très visuelle, directe et passionnée. Les seins sur des plaques de verre, dans une allusion au système idéologique de contrôle du corps féminin.
La performance démystifie la sensualité du corps et critique l'imposition d'une déformation aux femmes, complètement fabriquée et masquée par le système.
La viscéralité et le malaise générés dès le contact avec la déformation de seins de femmes sur une plaque de verre servent parfaitement la prise de conscience de la place du corps dans la société
Expression des questions politiques, de l'identité, de la violence et du machisme.
L'expression autour de la fétichisation des femmes tournera autour de l'appropriation, des centaines d'images censurées sur les plateformes numériques, des photos qui montrent comment le corps des femmes est constamment violé.
Le spectacle dénonce et sensibilise à l'inégalité des sexes et à la manière dont la société traite l'exposition des seins des femmes.
Censure des tétons féminins sur les réseaux sociaux. Rejoindre le mouvement mondial appelant à la liberté des femmes de montrer leurs seins, dénonçant l'objectivation sexuelle et défendant l'égalité des sexes.
Des normes sociales et culturelles établies qui perpétuent la censure et la stigmatisation à l'égard des poitrines féminines. Il est urgent d'encourager le dialogue sur le corps féminin et la liberté d'expression à notre époque.
Les photographies de poitrines féminines expriment l'impermanence naturelle et artificielle, le désir et la consommation, l'éphémère et le permanent, la vie et la mort. La série de performances offrira une perspective, tout en cherchant à engager un dialogue sur la fétichisation et d'autres aspects du corps féminin.
Dans une séquence d'interventions à partir d'une feuille de verre, diverses tensions traversent l'œuvre. Broyage, lait maternel, feuilles séchées, terre, chapelets et autres objets.
Ce qui est silencieux dans la vie peut s'exprimer dans l'art.
Par le biais de la photographie, le récit lance une discussion visant à promouvoir l'égalité des sexes, la liberté d'expression et l'acceptation du corps féminin sous toutes ses formes.
L'artiste a capturé ces images lors d'un voyage au Brésil.
